這是中國《新周刊》第19次發(fā)布“中國視頻榜”（前身為“中國電視榜”）。2018年，視頻書短視頻中國視頻全面壓倒中國電視，紅皮“臺網聯(lián)動”變成“臺網分離”，驚喜劇爆“先臺后網”變成“先網后臺”，電視誰掌握了資本與風向，款難誰就掌握了話語權。中國

　　2018年，視頻書短視頻是紅皮中國視頻界的小年，歷經限酬、驚喜劇爆補稅、電視資本退潮與短視頻整改，款難流量不再為王，中國小鮮肉與大IP不再靈驗，視頻書短視頻電視劇里只剩乾隆最忙，紅皮沒人關心選秀節(jié)目里誰是冠軍，反而更熱衷pick一條錦鯉。

　　2018年，電視劇不振，短視頻雄起。復刻版韓式綜藝失勢，原創(chuàng)主義、專業(yè)主義與現(xiàn)實題材重獲尊崇。

　　2018年，中國進入碎屏時代，而在四年前發(fā)布的中國視頻榜上，我們才剛剛宣布小屏時代的到來——“手機小屏將成為未來收視第一屏”；如今，視頻平臺咄咄逼人，跨屏成為現(xiàn)實，小屏秒變碎屏。


　　《延禧攻略》劇照

　　人們習慣了在打通記憶線的手機屏、iPad屏、電腦屏、電視機屏、投影幕墻上碎屏化觀看網劇、電視劇和綜藝節(jié)目，你可以養(yǎng)肥了再看，跳著看，1.5倍速看，或者干脆只看一分鐘的槽點和梗的集合。短視頻15秒就給你一個驚喜，吞噬了數(shù)億中國人的碎片化時間，甚至帶動了一種讓城市、鄉(xiāng)村網紅化的生活方式。

　　再次，《新周刊》集結專業(yè)推薦委員會成員，發(fā)布2018中國視頻榜榜單，褒獎創(chuàng)新，禮贊人性，致敬匠心。

　　如果電視、視頻行業(yè)也像農作物收成那樣論“大年”“小年”，相較于2017年，經歷了“限薪令”（演員片酬不得超過整體預算的40%）、稅務風波、資本退潮、短視頻整改等一系列事件的2018年，無疑算是“小年”。

　　一是“全民爆款”數(shù)量不足。僅就電視劇、網絡劇來說，2017年涌現(xiàn)了《人民的名義》《三生三世十里桃花》《大軍師司馬懿之軍師聯(lián)盟》《楚喬傳》《白夜追兇》等爆款，而2018年只有乾隆最忙。

　　二是對流行文化的影響力不足。2017年《中國有嘻哈》產出了“freestyle”這樣的重磅熱詞，到了2018年，《中國有嘻哈》改名為《中國新說唱》，同樣出自導師吳亦凡之口的“skr”，卻無法復制“freestyle”的影響力。倒是《創(chuàng)造101》讓“pick”“C位”成功出圈。

　　三是創(chuàng)新力不足。最典型的例子是《舌尖上的中國》第三季口碑遭到雪崩式下滑，在豆瓣上的評分定格在3.7分，甚至達不到及格線。《風味人間》一開播即獲得超過9分的高分，很難說是不是存在一點補償心理——大家都覺得欠了陳曉卿的。

　　四是社會爆點不足。2017年的《歡樂頌2》遠不夠完美，但它至少擊中了一部分時代痛點。2018年雖然現(xiàn)實題材劇不少，但正如編劇宋方金所說，它們屬于“偽現(xiàn)實主義”，走的是懸浮、架空的路子——說白了，都不那么接地氣。

　　與此同時，在內容創(chuàng)作上，也出現(xiàn)了一些新的變化：一是“大IP+流量明星”的模式失靈，流量不再是唯一的衡量標準，有業(yè)內人士呼吁收視率/播放量打假；二是視頻平臺主導的網絡劇、網絡節(jié)目壓倒電視劇、電視綜藝節(jié)目，出現(xiàn)“先網后臺”；三是順應觀眾對真實性的需求，除了紀錄片創(chuàng)作得到支持，一些制作機構用拍攝紀錄片的手法來做節(jié)目（比如《十三邀》和《奇遇人生》），令它們更有質感。

　　《十三邀》開辟了訪談節(jié)目的新模式。《十三邀》開辟了訪談節(jié)目的新模式。

　　01

　　電視劇：適合1.5倍速觀看

　　在剛剛落幕的“2018北京電視節(jié)目交易會（秋季）”上，有近800部電視劇參展。其中，一些在視頻網站開播或播出完畢的劇，如《如懿傳》《天坑鷹獵》《蕓汐傳》《許你浮生若夢》《萌妃駕到》等，被歸入了“成片首輪發(fā)行劇目”板塊。

　　也就是說，繼先臺后網、臺網聯(lián)播后，視頻平臺實現(xiàn)了先網后臺，開始“反哺”傳統(tǒng)電視臺。

　　宋方金講述了這樣一件事：《大軍師司馬懿之軍師聯(lián)盟》的導演張永新剛從橫店回來。去年，他在橫店拍戲時，同時期有八十多個劇組；這一次，只有十幾個劇組了，而且基本上沒什么大戲，以網劇、網絡大電影居多。

　　整個行業(yè)給人的感覺就是：沒戲拍了。張導說，如果兩三年前有人跟他說“張導咱們拍個網劇吧”，他會覺得這不太著調——“網劇有什么可拍的？”但是現(xiàn)在，導演們必須考慮拍網劇了。

　　《延禧攻略》就是在視頻平臺首播的，僅憑借在互聯(lián)網端的播放量，就成就了它“年度爆款”的地位。所謂“爆款”，通常有三個衡量標準：話題性；口碑；收視率或播出量。

　　《延禧攻略》的大女主定位、打怪升級的劇情設置（也就是所謂“爽劇”），首先吸引了它的目標受眾——都市年輕女性群體；接著，它打破圈層壁壘，從年輕女性群體延伸到其他群體——用飯圈的術語來說，就是“出圈”了。它的成功“出圈”，還跟短視頻分享、成為社交話題密不可分。

　　社交媒體上充斥著從各個角度解讀它的文章，劇中人物如魏瓔珞的精彩片段被做成短視頻、GIF表情包、截圖傳播開去，完成了一輪又一輪自發(fā)的口碑營銷。

　　但是，《延禧攻略》是唯一“出圈”的一部，其他的劇，根據前娛記、自媒體人孟靜的梳理，都是等著爆卻爆不了或者沒有達到預想的爆的：被稱為超級大餅，無數(shù)女演員試鏡的《如懿傳》；原名《凰權》、號稱“陳坤重返熒屏之作”的《天盛長歌》；兩個男主角粉絲撕番比劇情精彩的《涼生，我們可不可以不憂傷》；《武動乾坤》是張黎第一次拍玄幻題材，但“IP+流量明星+名導”依然不頂用；《甜蜜暴擊》是鹿晗、關曉彤定情之作，但兩人“公費戀愛”也毫無CP感；本以為男女主能成為新流量，但只有女主成為嘲諷對象的新《流星花園》；集齊超多老戲骨也救不了陳思誠的《遠大前程》……

　　孟靜發(fā)現(xiàn)，如今的國產劇要用至少1.5倍速觀看。一來集數(shù)太多，情節(jié)注水；二來故事不吸引人，缺乏高潮。“題材、選題、內容、共鳴其實早就超越了流量所能帶來的收益，只是贊助商和投資方還沒意識到，還在傻呵呵地往流量上砸錢。”

　　往流量明星上砸錢、往服化道上砸錢、往視覺上砸錢（“電影般的質感”）、往宣傳上砸錢，等等，都不是王道；歸根結底，電視劇還是要先把故事講好，否則就是繡花枕頭一包草，徒有其表。故事！故事！關鍵還是故事！有題材，有溫度，有共鳴，這才是好劇。

　　02

　　短視頻：15秒里有驚喜

　　作家韓松落是快手的用戶，他經常在微博上分享自己關注的各種奇奇怪怪的播主：一個住在看上去海拔很高、一年有好幾個月被大雪覆蓋的地方的新疆播主，每天發(fā)踩雪短視頻，咯吱咯吱地踩，踩好幾十秒；一個陜西的月季種植戶，她每天拍一把月季，襯著藍天；一個定制變形金剛的太原播主；一對父女，一個挖人參，另一個就著溪水用人參燉豬蹄湯、雞湯……

　　“快手已經把我給看穿了。每次我點開‘發(fā)現(xiàn)’，沒有情沒有色，沒有炫富沒有曬娃，除了自駕走西部之外，就是清一色的干農活視頻，收菠蘿，碼榴蓮，養(yǎng)蜜蜂，刨竹筍，摘櫻桃，打魚捉泥鰍。今天還看到一個更奇怪的，收蒲公英。我知道快手怎么看我了。如果它能說話的話，一定管我喊閏土。”韓松落在微博上寫道。

　　現(xiàn)居上海的臺灣作家廖信忠也喜歡快手。他說，太多人對快手的刻板印象還是鄉(xiāng)鎮(zhèn)小青年的獵奇生活，其實快手內容之豐富，遠遠超過想象，“對我這種靈感逐漸枯竭的過氣作家，簡直就像找到源源不絕素材寶庫”。“快手就是當代百工圖，跳脫了原有的認知環(huán)境，我看到了構成當代中國的千千萬萬種生活方式。”

　　抖音用戶則在正在播映的日劇《成不了野獸的我們》的贊助商欄里，意外地發(fā)現(xiàn)了熟悉的Tik Tok（即抖音國際版）標識：“活久見，我們居然在新垣結衣的新劇鏡頭里看到了抖音！”

　　短視頻App已經成為中國人日常生活的一部分。中商產業(yè)研究院發(fā)布的《2018—2023年中國短視頻行業(yè)市場前景及投資機會研究報告》顯示，2017年以來短視頻行業(yè)持續(xù)火熱，且目前移動互聯(lián)網用戶短視頻滲透率較低，用戶紅利仍在，有較大的用戶發(fā)展空間，預計2018年將達到3.53億人。

　　換言之，十個中國人里將有三個人會用短視頻App。

　　騰訊公司總裁劉熾平在發(fā)布2018年第一季度財報時表示，文字和照片內容的增長已經趨于停滯，媒體內容的未來在簡短且方便觀看的視頻上。這也是騰訊在放棄旗下首款短視頻應用微視三年多以后，于今年4月重啟它的原因。

　　HBO中國新事業(yè)部總經理范貝貝則引述了《權力的游戲》制片人的說法：“如果中國人想看20分鐘的《權力的游戲》，我們會考慮單獨再剪一版的。”這一方面說明海外對中國市場的重視，另一方面也說明在對短視頻的喜好上，中國人確實獨步天下。

　　今年4月以來，鑒于短視頻平臺存在播放未成年人懷孕、生子視頻等亂象，廣電總局加大了監(jiān)管力度，針對問題產品的性質分別處以責令整改、下架、永久關閉的措施。

　　紅椒易COO王雷認為，加大監(jiān)管力度是對的，經過治理，可以提供更好的平臺環(huán)境、更好的內容。“對于短視頻行業(yè)的未來，我還是整體看好的，從圖文時代、長視頻時代到短視頻時代，是一步一步演變到現(xiàn)在的。它適合碎片化時間觀看，也改造著受眾的習慣。我們可以看到15秒的時間里有驚喜有意外，受眾對這種刺激的需求越來越高，對內容的要求也越來越高。”

　　03

　　選秀：沒人在意誰是冠軍

　　自媒體“娛樂硬糖”作者李春暉的分析文章認為，相較于傳統(tǒng)造星模式出身的孟美岐、吳宣儀們，楊超越是“一種新媒介的產物”。

　　按照傳統(tǒng)的日韓造星模式，經紀公司發(fā)掘有潛質的苗子，投入資源，對他們進行演藝訓練。這就是“偶像養(yǎng)成”，也是一種人才儲備和投資。

　　到了《偶像練習生》《創(chuàng)造101》這樣的選秀節(jié)目里，參選的練習生已經是一種“半成品”，名次無關緊要，重要的是在比賽過程中保持話題度、保持曝光率，讓粉絲心甘情愿地為自己應援——當然不僅僅是打call，而是真金白銀地氪金。這已經不是“偶像養(yǎng)成”，而是“粉絲養(yǎng)成”。

　　在這樣的背景下，快手主播出身的楊超越，反而比正牌練習生更諳熟游戲規(guī)則：沒有才藝又有什么關系，只要會圈粉就好。

　　“隨便你們怎么質疑，我粉絲給我投的，我就坐那兒，我不怕。”她的這一獲獎感言引起廣泛爭議。那些質疑她的人，本身立場就有問題：他們用準偶像的標準去要求她，并因此嫌棄她；但須知，她是主播，主播的責任就是盡可能抓住粉絲，讓他們把自己頂上去，而不是下沉。

　　“新媒介必然帶來新明星。楊超越從快手、抖音、熊貓直播跨界圈來的偶像粉，事實上為這個市場提供了用戶增量。她的身份特質打通了追星圈、二次元圈、游戲圈，讓一大撥不追星的直男，加入到這場他們從未關注但其實非常有趣的游戲中來。”李春暉因此得出結論：“楊超越，很可能成為直播、短視頻平臺孵化出的第一個真正偶像。”

　　不管是pick王菊還是diss楊超越，其實都是粉絲內心的投射——產品經理們應該把她們當作個案進行研究，說真的。這畢竟是一個融媒體的時代。

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